CD sea de Bruce Munro

O designer Bruce Munro usou 600,000 CDs numa intervenção num campo gramado em Wiltshire no Reino Unido para depois o material ser reciclado. Chamando de 'CD sea' (mar de CDs em ingles) Munro fez apelos nas rádios e outros meios de comunicação para a comunidade arrecadar os CDs, 140 pessoas (entre amigos e designers aclamados) ajudaram na construção do "mar", que ficará a vista para o público por 2 meses até a reciclagem.

"Eu estava muito nervoso com isso", diz Munro."Você nunca sabe como algo que vai se sair, mas agora eu não poderia estar mais feliz. Eu sou muito grato a todos que compareceram para ajudar. Tivemos um final de semana mágico e CDSea parece incrível, como uma pintura gigante na grama. "

De um lado, os CDs apresentam uma névoa azul suave, mas com a luz à frente, é como se deslumbrar 600 mil espelhos. Um fotógrafo ficou até às 3:00 da manhã de segunda-feira a captura da instalação sob o luar. Quando Munro lançou seu apelo na imprensa e rádio BBC Wiltshire, convidando os leitores e ouvintes para enviar CDs indesejadas para sua oficina, ele não sabia o que esperar. Ele ficou impressionado com a resposta que as pessoas enviadas com CDs em todo o Reino Unido e tão distantes como a Califórnia e no Brasil.

PREPARE-SE

O Ndesign está chegando mais rápido que eu esperava, fui à procura de barracas e encontrei umas incríveis do designer Dré Wapenaar:

Com essa cabana você pode se sentir como a folha da própria árvore que sustenta. Super imprática mas muito divertida de se ver!

Wapenaar também criou o Tenvillage

Bom, aí está algumas opções de barracas, agora é só escolher a sua e partir! Afinal, porque não um show de barracas num congresso de design?

Au revoir!

Achille Castiglioni - Um dos mais famosos arquitetos e designers da bauhaus

Designer de Bauhaus e mobiliário com design moderno classico

O designer italiano Achille Castiglioni era o caçula de três irmãos Castiglioni. Como seus irmãos, Achille estudou arquitetura na Politécnica de Milão, tendo seu diploma em 1944. Achille Castiglioni também trabalhou como arquiteto, mas é sobretudo conhecido como um dos mais importantes designers italianos. Achille Castiglioni exerceu uma influência formativa no design do século 20 e tem sido um modelo para gerações de designers. Em 1944, Achille se juntou a prática fundada por seus irmãos mais velhos, Livio e Pier Giacomo. De 1952 Livio seguiu seu próprio caminho. Pier Giacomo e Achille Castiglioni, continuará a realizar inúmeros desenhos como uma equipe bem-acompanhado. Em 1957 Em 1957, a exposição "Colori e forme nella casa d'oggi" (cores e formas na Casa de hoje) foi montada na Villa Olmo, em Como, onde Achille e Pier Giacomo Castiglioni apresentou sua visão de um estilo de vida moderno. Esta foi uma mistura colorida de estilos que incorporados móveis antigos e novos, em vez de interiores em estilo uniforme. No Villa Olmo Pier Giacomo e Achille Castiglioni primeiro mostrou seus projetos readymade. "Mezzadro" um banquinho que consiste em um assento do trator montado sobre uma subestrutura e "Sella", um banco de telefone com um selim de bicicleta, não foram feitas por Zanotta até anos mais tarde. Pier Giacomo e Achille Castiglioni foram especialmente bem-sucedida com a iluminação que eles projetaram para Arredoluce, Artemide, Flos e, em particular. Fundada em 1962, estreou o Flos seguintes lâmpadas Castiglioni "Taraxacum" (1960), "Splügen Bräu" (1961) e "Arco" (1962), que seria seguido por muitos mais hits. Após a morte de seu irmão Pier Giacomo em 1968, Achille Castiglioni continuou a executar a praticar sozinho. Em 1971, ele projetou "Lampadina", um candeeiro de mesa e, em 1972 "Noce", uma mesa de uso múltiplo, de teto e lâmpada de parede. Em 1978, "Frisbi" foi lançada, uma lâmpada que se parece com um OVNI luminoso. "Gibigiana", um candeeiro de mesa que data de 1980, é um dos desenhos mais conhecidos Achille Castiglioni. Em 1998, na idade de oitenta, Achille Castiglioni projetado "Diabolo", uma lâmpada pendurada pelo qual foi novamente premiado com o Compasso d'Oro. Achille Castiglioni projetos são notáveis para uma utilização lúdica de estranhamento e lutando por forma mínima. Função fileiras acima estética embora a forma nunca é descurado. "Então, sofisticado e muito simples - eu gosto disso!" era como Achille Castiglioni descreveu a sua filosofia de design. Os irmãos Castiglioni não só teve uma influência formativa sobre futuras gerações de designers italianos. Pier Giacomo Castiglioni ensinou design na Politécnica de Milão (1946-1968). Achille Castiglioni ensinou decoração de interiores e design industrial há (1982-1986), após manter uma cadeira de desenho industrial no Instituto Politécnico de Turim (1970-1980). O Museu de Arte Moderna possui muitas obras de Pier Giacomo e Achille Castiglioni. Achille Castiglioni está ao lado de Eileen Gray, Charles Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Arne Jacobsen, Marcel Breuer, e Wilhelm Wagenfeld entre os designers mais famosos. Entre seus layouts mobiliário de design são mais famosos entre outros, o banquinho eo Mezzardo Floor Lamp Arco.

Concreto?

Gray Concrete uma empresa do Reino Unido criou este sofá Chesterfield de concreto (sim! concreto!) para exibição no 100% Design London. O sofá é feito por um molde do sofá verdadeiro Chesterfield, antes de ser moldado a espuma das almofadas dos assentos foram substituídas por espumas rígidas e para dar um toque real fizeram até impressões do bumbum. As técnicas de moldagem reproduzem a textura de couro muito bem! Coitado de quem se engana...

Erro meu! Falta de pesquisa...

Em uma aula de História e Evolução do Design assistimos ao filme Playtime do francês Jaques Tati de 1967, após o filme o professor passou a tarefa de fazer um texto sobre as Influências das escolas de design na década de 60 baseado no filme...

Após uma semana inteira para redigir o texto de uma página, escrevi o texto e entreguei, fui ler um livro de design e descobri que errei feio...

Influências das escolas de design e arquitetura na década de 60

As influências na decada de 60 vem sido construída desde o começo do século XX com a Revolução industrial, quando a produção industrial começou a se desenvolver, e a produção artesanal foi sendo substituída. A escola de Bauhaus, fundada nas primeiras décadas, foi uma grande influência para todo o período moderno, com as formas radicalmente simplificadas, racionais e funcionais estruturado no pensamento industrial de produção em massa, pois seu conceito pedagógico defendia o fim da separação do artista e do artesão e o foco de produção na indústria.

As formas no design e na arquitetura se tornaram simplificadas influenciadas pela arte de vanguarda (cubismo, abstracionismo, concretismo...) que muito influenciou a arquitetura ensinada na escola Bauhaus, onde visava a funcionalidade, o custo reduzido e a produção em massa após o fim da Primeira Guerra Mundial. No filme de Jacques Tati, PlayTime de 1967 pode-se observar na aquitetura da moderna Paris o domínio de linhas retas, uso de vídro e aço (representativos da era industrial) nos prédios, arranha-céus e móveis frios e geométricos.

Também com a influência da Escola Ulm, onde o fundador Max Bill imaginou de início como uma “Escola Superior Social e Política” num ideal universalista, o filme mostra uma padronização onde as cabines de trabalho (escritórios) são todas equidistantes lado a lado em um grande salão, e os carros são todos iguais, os apartamentos também reforçando a idéia de que “a forma segue a função” lema da Ulm.

Enfim, a década de 60 foi influenciada pelo design e a arquitetura minimalista sustentada pelo modernismo que acreditava que devia se pensar primeiro na funcionalidade depois na forma, “Menos é mais” como dizia o professor bauhausiano Mies Van Der Rohe.

Nesse tempo resolvi pegar um livro na biblioteca, O Design do Século do Michael Tombini de 1996 (recomendo a todos estudantes de design). Lendo a "Apresentação" do livro onde ele faz uma breve descrição do design de cada década do século, eu percebi que errei no meu texto (e creio que muitos, quase todos, colegas meus também erraram) ao dizer que a Bauhaus e a HfG de Ulm influenciaram a década de 60. Na real o design minimalista de Dieter Rams, teve seu auge na década de 50.

"[...] a obsolescência premeditada não é mais relevante, então porque seria o funcionalismo do estilo internacional?" (o estilo internacional que o livro comenta é o estilo alemão) comentado na apresentação da década de 60 década que começou a rejeição do modernismo, e os jovens consumistas desejavam uma identidade diferente de seus pais.

Daí entendi que o filme Playtime na verdade fazia uma crítica ao modernismo, ao design minimalista onde "Mais é menos", o filme que foi lançado no começo da década de 60, época em que o arquiteto Robert Venturi dizia a seus alunos da Yale que "Less is a bore" (Menos é chato!).

O poder dos materiais e da transformação

Chris Rucker trabalha com materiais de baixo custo para criar móveis sofisticados.

Ele desenvolveu essa fascinação por materiais destroçados fazendo uma exploração nos móveis abandonados perto de seu escritório no Brooklyn. O trabalho aqui combina métodos de construção com materiais baratos produzindo uma utilidade para esses móveis velhos abandonados.

Outra linha do mesmo conceito é as cadeiras Rememberme de Tobias Juretzek a idéia é pegar as roupas que você tanto ama e não quer jogar fora e transformá-las em cadeiras.

Max Bill - Concretista - Forma segue Função

Max Bill nasceu em 1908. Ele trabalhava como desiger gráfico ,de produto, arquiteto, pintor, escultor,professor e teórico do design.

Para ele, o designer deveria se manter neutro emocionalmente, tentando resistir ao máximo à autoexpressão. Isso, para preservar o propósito funcional, evitando subjetividade ou qualquer superficialidade estética.

O funcionalismo teve grande presença em suas obras. O principio que FORMA SEGUE FUNÇÃO foram adotados e executados nos projetos de design moderno na escola de Design Bauhaus,onde Bill estudou artes.[No Brasil, Bll ajudou a fundar a Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro.